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Gary Wong | 30th Jun 2010 | Asia - Japan | (98 Reads)

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東京都葛飾區柴又6-22-19
6-22-19, Shibamata Katsushika-ku Tokyo Prefecture
URL:
http://www.vjy2010.jp/cp/detail/detail.php?shopid=20091110-0586

《男人之苦》首集的Opening,渥美清所唱的主題歌,一唱就唱了26年


說《男人之苦》是上世紀最受日本國內歡迎的系列電影絕不為過。影片由山田洋次創作,並由諧星渥美清擔綱演出寅次郎一角。從1969年開始,一直拍至1995年渥美清逝世為止,合共48集。

《男人之苦》系列是日本庶民劇的代表,其製作時期從六十年代末﹝日本經濟起飛時期﹞,橫跨七八十年代﹝日本經濟黃金時期﹞,直至九十年代﹝日本經濟滑落時期﹞為止,觀者可從影片主角寅次郎一家的生活中感受到日本庶民生活的時代變遷。

《男人之苦》系列另一受關注的是片中女角的選取。影片每一集都會特意選取一些當時得令的女演員飾演或客串片中的角色,這些女星從早期的若尾文子、栗原小卷,到後期的後藤久美子,每位都是獨當一面的美女明星。

片中的主角寅次郎喜歡遊浪四方,每集電影都會跟隨寅次郎的足跡走遍日本南北各地,所以這系列電影仿如是一部日本的旅遊誌。

位於東京柴又的寅次郎紀念館,便是為了紀念此系列電影及主角渥美清而設。柴又其實是片中主角寅次郎的故鄉及影片的主要場景,這裡的寧靜和傳統正好與繁囂現代化的東京形成強烈的對比。來遊東京,不妨花點時間到柴又走一趟,感受一下東京的傳統庶民生活,也可仿傚寅次郎,在江戶川旁的草地上睡一趟午覺。


Gary Wong | 30th Jun 2010 | Asia - Japan | (107 Reads)

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青森県三沢市大字三沢字淋代平116-2955
Misawa, AOMORI
URL:
http://www.terayamaworld.com/kinen/

代表作一:
Throw Away Your Books, Rally in the Streets 拋掉書本跑上街 (1971)


代表作二:
Pastoral: To Die in the Country 死在田園 (1974)


寺山修司是當代日本極重要的多線藝術家,於不同領域如文學、電影、劇團,甚至是拳擊與賽馬都具有影響力。

寺山1935年生於青森縣弘前市,兒時因父親調職的關係經常遷居。1945年,其父於戰爭中陣亡,母親則在戰後到三沢的美軍基地工作,他則投靠同市的伯父寺山義人生活。年輕時的寺山,已經非常積極參與各項文藝活動,並火速成為日本文壇上備受注目的文學新星。60年代初,寺山開始拍攝實驗電影,往後亦不斷有短片及長片創作,重要作品有《死在田園》﹝1974﹞、《草迷宮》﹝1978﹞等。同時,他亦熱衷於劇場創作,並於1967年與橫尾忠則及九條映子組成國際知名的「天井棧敷」,重要作品有《邪宗門》、《身毒丸》等。此外,寺山也銳意把一般比較通俗的活動上推至文化層面解讀,例如他對拳評及馬評的研究是非常的認真與專注。多才多藝的寺山,自小便體弱多病,在生命晚期更飽受病魔折磨,最終於1983年5月因壞血症而英年早逝,享年47歲。

1997年7月,位於青森縣三沢市的寺山修司紀念館正式開幕。館內展出寺山多年藝術生涯的重要物件,如手稿、書籍、電影場景、道具等,館內還有不少紀念品供參觀者選購。不過,筆者最愛那條位於館外的叢林小徑,沿路插著一個個刻上寺山文學作品的石碑,更可以欣賞清麗的湖景。漫步於小徑中,陣陣冷風撲面而來,再加上風吹樹葉的沙沙聲響,那種寂靜與荒涼的氛圍,彷彿置身於寺山的電影中。


Gary Wong | 29th Jun 2010 | 其他:影評 - 華語 | (49 Reads)



片名:維多利亞壹號 / Dream Home
年份:2010
導演:彭浩翔 Pang Ho-cheung
演員:何超儀 Josie Ho

「在香港買樓確實不易,因為工資始終不能趕上樓價。住在半山的有錢人,祖先可能做過很多非法勾當,究竟是否要殺人,才可擁有自己的物業?」這是彭浩翔與朋友閒談間的忽發奇想,這天馬行空的念頭就是《維多利亞壹號》 (Dream Home) 的故事源頭。

故事講述鄭麗嫦﹝何超儀飾﹞自小居住在舊區唐樓,夢想是長大後賺多些錢給家人買所好房子。眼見鄰居被無良地產商迫遷,更加深了她的置業慾望 – 購買對岸有海景的維多利亞壹號。長大後,她身兼數職,更暗地偷賣公司資料,終於儲到首期,並付了訂金。但在成交的最後關頭,業主因考慮到樓市後市暢旺,突然撻訂封盤,嫦遂向業主苦苦哀求,更向男友提出借錢的要求,但最後都不得要領。嫦最終明白到,無論她如何努力賺錢,永遠無法追到樓價的升幅,於是她開始歇斯底里,拿起一大袋架生,一步一步前往她的Dream Home - 維多利亞壹號。

被譽為當今港產Cult片﹝註一﹞的代言人,彭浩翔這部打正旗號大玩cult味的作品,在上映前已引起不少話題。由於影片極度驚嚇血腥,在早前的烏甸尼斯電影節首映時已嚇暈過老外觀眾;在香港,即使以「三級片」名義上映,電檢處也要求影片必須將部分血腥鏡頭刪剪才能放行。要看原版,相信要待DVD的推出。作為一個cult片迷,彭浩翔處理Cult片的signature style可謂駕輕就熟,他花了不少心思泡製每一幕血腥、暴力、誇張、cult味十足的殺人鏡頭,令觀眾看得心驚肉跳。

此片不只一味腥風血雨,導演巧妙地將港人甚有共鳴的社會議題代入電影中。影片中不難看到導演對香港的畸形社會感到憤怒,他利用那瘋狂的樓市,對一直以來的官商勾結,地產商話事的不公平現象作出控訴。近日政府煞有介事地推出的「九招十二式」,相信也只是虛招,平平民憤罷了。導演利用腥風血雨的包裝,娓娓道出他對這個病態社會的憤慨。

近年,香港已鮮見像《維多利亞壹號》這類小眾、偏鋒與歇斯底里的電影,相信與缺乏市場與投資回報有關。回顧從前,香港其實也出產過不少cult得精彩,備受海內外cult迷膜拜的電影,例如邵氏時期的牟敦芾及桂治洪,他們的《打蛇》 (Lost Souls, 1980) 與《蛇殺手》 (Killer Snakes, 1975),絕對是華語Cult片的經典。及後藍乃才的《力王》 (King of Strength)、黃志強的《打擂台》 (Flash Future Kung Fu, 1983),還有邱禮濤cross-over秋生哥的《人肉叉燒包》 (The Untold Story, 1993) 及《伊波拉病毒》 (Ebola Syndrome, 1996),已被海內外cult片迷奉為經典。得聞彭浩翔最近購得一部傳說中的Cult片《關公大戰外星人》﹝原名:戰神(台灣譯名) / 香港大災難(香港譯名)﹞的版權,現正修復中,熱切期待!

註一:Cult片的定義眾說紛紜,但普遍是指一些在小圈子內被支持者推崇的非主流或實驗電影,往往對商業主流的中產階級價值觀作出挑戰及顛覆。其多以邊緣化的人或事為主要題材,常涉及性與暴力。在拍攝手法上,時而頹廢時而嚴肅,當中的幽默感多是黑色的,想像力往往過盛,又常常會有隨意即興粗枝大葉的輕率處理。在美學風格上,多走粗俗、低級、造作及誇張路線,演技不是其重點。﹝來源:黃家偉、黃啟昭、陳芳芳:〈Cult人 Cult戲 Cult社會〉《Jet》2010年4月號,頁115。﹞


Gary Wong | 29th Jun 2010 | 其他:影評 - 日韓 | (43 Reads)



片名:芋虫 / Caterpillar
年份:2010
導演:若松孝二 Koji Wakamatsu
演員:寺島忍 Shinobu Terajima, 大西信滿 Keigo Kasuya

日本粉紅電影大師若松孝二 (Koji Wakamatsu) 今年電影節再度來港,出席其新片《芋虫》(Caterpillar) 的放映儀式。此片剛在柏林影展 (Berlin Film Festival) 載譽歸來,女主角寺島忍 (Shinobu Terajima) 更奪得影后的殊榮。

影片改篇自江戶川亂步 (Edogawa Rampo) 的小說,但背景則由第一次世界大戰改為中日戰爭。士兵久藏 (大西信滿 飾) 在戰事中失去四肢,面容被火燒得扭曲,並喪失了聽覺及說話的能力。國家對他的犧牲行為頒了三個勳章給他,媒體也為此向他大加表揚,鄉親也奉他為戰神。妻子茂子 (寺島忍 飾) 對於這樣「英勇」但活像一條芋虫的丈夫,表面上需要充當軍人妻子的模範,實際上則矛盾非常。

若松孝二小時候曾歷經戰爭的苦痛,其家鄉仙台被轟得烈火朝天的印象至今仍留在他的腦海中。但是,他有感於這場戰爭漸漸被人遺忘及歪曲,遂起了拍攝此片之念以警惕國人。

影片那被鄉民奉為「戰神」的久藏,是一個被軍國主義及扭曲的武士道思想完全洗腦的人辦。無論對戰場上的敵人,甚至是家中的妻子,他都以一種「膺懲」的姿態以待之,他的創傷就是在向中國婦女施暴之際被大火弄成的。雖然他有著崇高的地位,但他卻是生不如死,腦中不斷重覆他在戰時的暴行,使他陷入深深的自責中。

妻子茂子是一個舊傳統的悲劇人物,雖然他的丈夫四肢全無、面容扭曲、暴戾霸道及苛索無道,她都堅守著履行作為軍人妻子典範的義務。但是,當他看到那現實中那暴戾不濟的丈夫與鄉民所奉的戰神相去甚遠時,往往令她墮入複雜矛盾的情緒當中。

影片不斷重覆地影著天皇的肖像、久藏的勳章與報章的表揚報道,並捕捉著久藏及茂子的情緒變化 – 從開始那感到光榮的表情,到後來那漠然的眼神,似乎是在疑惑他們犧牲的意義何在,戰爭的意義又何在。

片中有一個瘋子的角色,在所有「正常人」都活在一個扭曲的氛圍下,他其實是最清醒的一個人。


Gary Wong | 29th Jun 2010 | 其他:影評 - 華語 | (45 Reads)



片名:十月圍城 / BODYGUARDS AND ASSASSINS
年份:2009
導演:陳德森 Teddy Chan
演出:王學圻、甄子丹、黎明、謝霆鋒、梁家輝、胡軍、任達華、曾志偉、范冰冰、李宇春、王柏傑、巴特爾、周韻

今年聖誕新年的電影檔期,好不熱鬧。不過真正令筆者期待的作品暫時只有兩部,它們同是籌劃經年的作品,一部是詹士金馬倫 (James Cameron) 的《阿凡達》(Avatar),另一部則是由陳德森執導,陳可辛監製,星光熠熠的《十月圍城》。《阿凡達》未看,《十月圍城》則已先睹為快,確是一部佳作。

籌拍《十月圍城》的過程可謂荊棘滿途,此片的拍攝計劃始自1999年,但在影業低迷的情況下,要到2003年才找到資金投資,並在廣州開始搭建外景,可惜同年的沙士及後來投資人曾獻基因財困自殺令拍攝計劃無限期擱置。一直到2007年,陳可辛的《投名狀》取得了成功,令他有足夠的能耐吸引資金投資《十月圍城》。

導演陳德森從影以來拍過不少佳作,如早年的《晚九朝五》(1994) 及近年的《童夢奇緣》 (2005),間中也有客串幕前的演出,印像較深的是在《無間道II》(2003) 中飾演其中一個社團大佬。完成《十月圍城》一直是他的夢想,拍攝這部dream film,他對自己的要求甚高,故此壓力也相對地大,到後期更不支病倒,由劉偉強拔刀相助以完成ending。

影片集合中港兩地的巨星大腕,但這陣容往往最考驗導演的駕馭能力。結果,影片一掃筆者的疑慮,導演處理及平衡各個角色徐疾有致,沒有任何刻意之感,雖不致於十全十美,但已是十分難得。影片的演員也表演出色,特別是飾演李玉堂的王學圻更是演技精湛,唯一要挑剔的是黎明在片末那令人竊笑的疑似華英雄天煞孤星造型,大挫觀眾已蘊釀的情緒。

從另一角度看,此片可說是一部愛國電影,但沒有《建國大業》那類樣板電影的說教與空洞的感覺。相反,這部電影看起來是有血有肉,瀰漫著令人感動窩心的情與義,自然流暢,沒帶半點造作,令觀眾有共鳴的感覺。

這部電影給筆者一種莫名的感慨。影片背景是上世紀初的香港,正值中華民族的多事之秋。香港因擁有特殊的政治角色與地理位置,令這塊借來的土地成了當時各路革命分子的匯集處。這群革命志士不少擁有崇高的理想,為著國家的未來拋頭顱洒熱血,這群無名英雄是我們香港甚至國家的驕傲。反觀現在的香港,小人當道,政棍居多。不論是那群唯唯諾諾的保皇分子,還是那群自命正義真理的偽善者,都只懂投機取巧,在小事上鑽空子,在大事上做縮頭龜,眼看香港被這群政棍及迂腐無能的政府拖著後腿而停滯不前,怎不教人心急,心痛。回想百年前那群無名英雄,比起現在那些只懂吹吹水,擺擺姿態,機關算盡的「民意代表」,別有一番滋味在心頭。


Gary Wong | 29th Jun 2010 | 其他:影評 - 歐美 | (53 Reads)



片名:影子滅殺令 / The Ghost Writer
年份:2010
導演:Roman Polanski
演員:Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Olivia Williams

《影子滅殺令》(The Ghost Writer),由近期的新聞人物波蘭斯基 (Roman Polanski) 執導的政治懸疑片。影片於今屆柏林影展奪得最佳導演銀熊獎,波蘭斯基果真寶刀未老。

故事講述專業傳記作者Ghost (Ewan McGregor 飾),獲英國前首相Adam Lang (Pierce Brosnan 飾)聘請擔任其自傳的代筆,以代替因意外身亡的前度寫手。為了能令Ghost專心一意撰寫自傳,他被安排搬到Adam Lang位於美國的豪宅工作。Ghost在整理前度寫手的資料時,發現他似乎並非死於意外,而其未完成的手稿又好像藏著一些不為人知的陰謀,此時Adam Lang又被指控在任首相期間牽涉戰爭罪行,這一切事件好像互有關連,令Ghost陷入迷網之中。

政治是污穢的,古往今來,無論是極權或民主國家也如是。因為權力、利益這四個字,人類會無所不用其極以達致這慾望,有些手法利索,有些則拙劣,這就是所謂政治的藝術。戲中的主角,很明顯未領會此道,他知道一些事情,但又不能做到不知不覺,最後‧‧‧‧‧‧政治就是這回事。

這部電影所述的英國前首相,很容易令人對號入座。他唯美國馬首是膽,更要為其盟友背負被國際軍事法庭起訴戰爭罪行的可能。波蘭斯基巧妙地透過影片揶揄美國一番,諷刺這一自以為是的「正義之邦」,骨子裡卻是一個目空一切,輸打贏要的國家,其行徑與她所述的「邪惡軸心」其實沒有分別。

波蘭斯基的一生比其電影作品更富戲劇性,幼時曾被囚進納粹集中營,其妻子Sharon Tate在懷孕8個月時慘遭邪教組織文遜家族殺害,及後又被控猥褻13歲女童而棄保潛逃,三十多年都沒有踏足美國一步,直至去年9月前往瑞士領獎時被瑞士警方根據美國當局的引渡令關押。電影中那前首相因要逃避被軍事法庭的起訴而不能回國,正好是波蘭斯基的夫子自道。

波蘭斯基這自身的劇本最後發展如何,會不會又戲劇性地終結,天曉得。


Gary Wong | 29th Jun 2010 | 其他:影評 - 日韓 | (102 Reads)



片名:愛之剝脫 / Love Exposure
年份:2008
導演:園子溫 Sion Sono
演員:西島隆弘、滿島光、安藤櫻花、渡邊真起子、渡部篤郎

在筆者的觀影史中,曾看過兩部片長接近240分鐘的電影,一部是楊德昌 (Edward Yang) 的《牯嶺街少年殺人事件》 (A brighter summer day),另一部是今回想一談的《愛之剝脫》 (Love Exposure)。這兩部『長片』對筆者來說並沒有絲毫冗長沉悶的感覺,相反卻帶給筆者一種久久不能釋懷的震撼,並留下一個珍貴的觀影經驗。

《愛之剝脫》由日本鬼才導演園子溫 (Sion Sono)執導,此君之所以被稱為鬼才,因他除了導演外,亦精於作詩、作曲及攝影。他的作品多被分類為驚慄、偏鋒及極端血腥的範疇,但他的作品其實絕不只是賣弄血腥暴力的元素,在骨子裡每每流露導演對現代社會、家庭等問題的關注。

《愛之剝脫》為園子溫第十六部作品,此片在歐美等地獲得很大的迴響,更被譽為是新一代的Cult片聖典,在imdb更被評8.6的超高分數。要將此片歸類似乎十分困難,因為這部電影集合各式各樣的題材,有些更風馬牛不相及。影片涵蓋的範圍有宗教、家庭、友情、愛情、變態行為、色情事業 ‧‧‧‧‧‧而且更是有「血」有「淚」。導演試圖將各個範疇的極端東西放進電影中,有條不紊地表達他的訊息,就是『愛』。

影片內的主要角色,看似都是一些不正常人類:Yu努力鑽研偷拍裙底之技,並成為萬人景仰的偷拍大師;Yoko對男性心生厭惡,並對自己的性向產生疑惑;Koike為一邪教組織的頭目,殺人放火金腰帶;Yu父Tetsu雖為神父,但卻不能自拔地犯上色戒。這群不正常人類之所以不正常,歸根究底就是因為缺乏愛,但同時也渴望愛。Yu之所以努力鑽研偷拍秘技,就是要引起日漸對他不聞不問的父親的關注;Yoko之所以對男性生厭,是因為有曾被父親侵犯之陰影;Koike之所以投身邪教無惡不作,是源自她那在宗教界德高望重的父親經常對她虐待之故;Tetsu雖是神父,但也有七情六慾,當他遇上合適的對象也要以身犯戒。

導演在片末以Yoko之口引述新約聖經哥林多前書13章以闡述愛之大義:「愛是恆久忍耐,又有恩慈,愛不是嫉妒,愛是不自誇,不張狂,不作害羞的事,不求自己的益處,不輕易發怒,不計算人的惡,不喜歡不義,只喜歡真理,凡事包容,凡事相信,凡事盼望,凡事忍耐,愛是永不止息‧‧‧‧‧‧如今常存的有信,有望,有愛這三樣,其中最大的是愛。」

這部接近240分鐘的電影,既是那麼的瘋狂、極端和離經叛道,又是那麼的豐富和深度,看一次真的不夠,因為實在有很多範疇值得再細味研究,例如宗教問題、家庭問題、青少年問題等等。這部電影毫無疑問是近年最令筆者驚喜的作品。


Gary Wong | 29th Jun 2010 | 其他:影評 - 日韓 | (147 Reads)



片名:自殺俱樂部 / Suicide Club / Suicide Circle
年份:2001
導演:園子溫 Sion Sono
演員:石橋凌、永瀨正敏、嘉門洋子、余貴美子

日本鬼才導演園子溫 (Sion Sono),今年被香港亞洲電影節選為焦點導演,並播放多部他的代表作品。筆者也湊起熱鬧,選看了《紀子的食桌》 (Noriko’s Dinner Table) 及《愛之剝脫》 (Love Exposure)。不過,今次想一談的是他2001年的作品 – 《自殺俱樂部》 (Suicide Club / Suicide Circle)。

《自殺俱樂部》從一群彼此沒有關連的女學生在新宿火車站手牽手集體跳軌自殺開始,社會接二連三發生集體自殺事件。接手的警探進行抽絲剝繭的調查,初步懷疑背後有一個神秘組織在操控。一日,警探接到了一個神秘電話, 對方疑似是一名患上感冒的小孩,從言談間似乎知道自殺事件的內情。接著發展下去,整件事件愈來愈撲朔迷離,愈令人摸不著頭腦 ‧‧‧‧‧‧

對於希望電影最後能道出真相的觀眾來說,這部電影絕對會令他們失望,所以坊間不少人評論此片虎頭蛇尾。但是,導演其實並不在乎告訴觀眾誰是主腦,而是要道出人自殺背後的動機,是因為自殺者與真正的自己斷絕了關連,換句話說是自殺者已不曉得真正的自己是什麼。造成這境況的導因是現代社會﹝特別是富裕的社會﹞的價值觀令人要放棄真正的自己,要不斷欺騙自己,漸漸與自己變得疏離,最後是進入了迷失的境地。所以,電影中那神秘的小孩不斷反覆詢問警探:「你與自己的關連是什麼?」這其實是導演想觀眾思考的問題。

我們雖生活在一個富裕的社會,但很多人其實也活得不快樂。根據年中英國組織「新經濟基金」公布的《幸福星球報告》,香港在這份地球快樂指數的報告中排84,屬於中下游。有趣的是排在前列位置的都是一些相對貧窮的國家,例如哥斯達黎加、多米尼加和牙買加分別排頭三位,而美國竟然排在114位,這裡顯示了物質富裕並不表示心靈也一樣富裕,相反因為競爭與比較,更會帶來巨大的壓力與空虛。要在這樣的社會下生存,很多人會選擇出賣自己 – 出賣自己的時間、尊嚴與靈魂,在不知不覺間將真正的自己隔離,到最後也忘記了自己究竟是誰。想起卡夫卡 (Franz Kafka) 的傑作《變形記》,書中的主角為了盡家庭與社會責任,不惜放棄真我而將靈魂出賣,但當他回復了真我後,卻變成了一條與家庭和社會為難的毒蟲!


Gary Wong | 29th Jun 2010 | 其他:影評 - 歐美 | (85 Reads)



片名:一百萬零一夜 / Slumdog Millionaire
年份:2008
導演:Danny Boyle
演員:Dev Patel, Freida Pinto, Madhur Mittal
國家:英國 / 印度

由英國導演丹尼波爾﹝Danny Boyle﹞執導的《一百萬零一夜》﹝Slumdog Millionaire﹞,以大熱姿態勇奪本年度奧斯卡8個獎項,當中包括最佳電影及最佳導演。以非美國電影來說,此片在奧斯卡所取得的成就,已經做到了前無古人。

電影改編自印度作家Vikas Swarup的小說Q&A。故事以著名電視遊戲節目「百萬富翁」﹝Who wants to be a Millionaire﹞為引線,透過參賽者﹝即主角Jamal﹞所回答的7條問題,運用交錯時空的方式,向觀眾道出問題答案與Jamal之間的關係。7條問題的答案,正正連起了Jamal那段不平凡的成長往事 - 為索取偶像簽名而不惜身陷糞池的往事;親眼目睹母親被異教徒活活打死的往事;兄弟倆逃避人口販子的往事;哥哥持槍殺人及奪其所愛的往事......影片反映印度低下階層那種為生存而鬥爭的生活,細緻地描繪出這種被逼迫出來的衝突與背叛。同時,影片也道出印度社會不同宗教族群間的仇恨及那壁壘分明的階級關係。

主角Jamal與哥哥Salim,雖是同根生,卻有著迴異的性格。Jamal純良正直,樂天知命,隨遇而安,他所追求的並非金錢與權力,而是與自己喜歡的人Latika一起生活。相反,Salim則個性詭譎,無時無刻想方設法脫離貧困,積極追求金錢、地位和權力,就算是傷天害理也在所不計。但是,Salim多次拯救Jamal於危難中,在幹壞事前也向神禱告仟悔,可看出他的本性並不壞。最後,樂天知命的Jamal得償所願奪得美人歸,積極進取但用錯方法的Salim則死於非命,這結局無疑令人感嘆。

影片的名稱「Slumdog」,曾一度引起一些印度人的不滿,因他們認為此字眼含有眨辱之意。而且,影片鏡頭集中聚焦於印度的貧窮與骯髒,並不時流露西方人的優越感,這無疑令一些人看得滿不是味兒。筆者並不是當地人,沒有資格在此問題上說三道四,唯一想表達的是影片所描述的印度社會,彷彿在中國亦有相似的例子,例如人口販子將擄來的兒童弄成殘廢以利行乞,這種故事屢聞不鮮,或許這是發展中國家的共同黑暗面。

影片雖長約兩小時,但絕無冷場。影片節奏明快,通俗易懂,有力地牽引及感動觀眾。值得一讚的是其凌厲的攝影與剪接,特別是片首那段警察追逐童黨的一組鏡頭最為精彩,生動活潑地將貧民區的生活狀況展現在觀眾眼前。片末在火車站的歌舞部分,正好與印度寶萊塢﹝Bollywood﹞風格來個cross-over,非常悅目。

最後談談導演丹尼波爾﹝Danny Boyle﹞,此君一向善於拍攝低成本的電影,其風格大膽創新,佳作不少,例如他的早期作品《同屋三分驚》﹝Shallow Grave﹞及成名作《迷幻列車》﹝Trainspotting﹞。但是,他對於拍攝一些預算龐大的荷里活作品,每每有種力不從心之感,例如其《迷幻沙灘》﹝The Beach﹞及《太陽倒數》﹝Sunshine﹞,反應都不太理想。丹尼波爾曾說過,他較適合拍攝低成本電影,因為若要拍攝一部大裝作,會很容易因為身邊不同的意見而承受很大的壓力,並因此而令自己迷失。今趟這部《一百萬零一夜》,他沒有迷失,因為他完全脫離荷里活的制肋,令他能充分發揮才能,成功拍出一部實而不華的作品。


Gary Wong | 29th Jun 2010 | 其他:影評 - 歐美 | (33 Reads)



片名:4月3周2日:墮胎日記 / 4 Months, 3 Weeks & 2 Day
年份:2007
導演:Cristian Mungiu
演員:Anamaria Marinca, Laura Vasiliu
國家:羅馬尼亞

70年代末,中國開始實施計劃生育的法令,藉以舒緩人口不斷膨漲的問題。在世界的另一角落,中國的友邦羅馬尼亞有一條與計劃生育恰好相反的法令正在實行中,這法令名為「1966年法令」﹝The 1966 Decree﹞。此法令規定只有40歲或以上,或已有4名子女的婦女才可以取得避孕工具或接受墮胎手術,否則便屬違法;25歲以上的男女,不論是已婚或末婚,如果仍膝下無兒,便需要繳交額外稅款;生育10名子女的母親,更會被封為「英雄母親」,並會獲頒發獎章、獲贈送汽車及享有免費乘坐交通工具的福利。不過,這一法令卻赤裸裸地剝奪女性的生育權利,更引伸出不少悲劇的發生。

《4月3周2日:墮胎日記》﹝4 Months, 3 Weeks & 2 Days﹞是羅馬尼亞新進導演克里斯汀穆基﹝Cristian Mungiu﹞的親耳聽聞,故事講述女大學生Gabriela意外懷孕,在他懷著骨肉4月3周2日的那一天,與她情同姊妹的好友Otilia如何為她籌劃必須在當日進行的墮胎手術。

電影以女主角Otilia為中心,從她如何為好姊妹張羅墮胎所需物資,繼而四處奔走,應付酒店服務員的疑問,與無良醫生交涉及被迫向他作性服務,忍受男友及其家人的冷待與忽視,到最後更要親手棄置嬰屍,導演採用簡約寫實的手法,加上片中不少長鏡頭及手搖鏡,令影片看起來格外真實與緊湊。

從影片中主角與好友、醫生、男友及其家人的關係,可感受到當時人與人之間的關係充滿著疏離、欺騙、背叛與虛飾。事件的始作佣者Gabriela,一直利用著其「好姊妹」的友情,無視她在整件事上為她作出的犧牲,最後還厚顏地要求她處理嬰屍;男友方面則只有怪責,並沒有真正關心主角心緒不寧之因;在社會上地位尊崇的醫生,竟以性服務作為進行墮胎手術的條件,凡此種種,都是導演想反映出的社會現實。值得一題的是影片的結尾,畫面是主角與好友在酒店的餐廳內相對無言地對坐著,最後主角以一茫然的眼神望向鏡頭作結,這一畫面張力無限,令筆者不禁想起杜魯福﹝Francois Truffaut﹞的經典作品《四百擊》﹝400 Blows﹞的結尾,確有一種異曲同工之妙。

不過,導演並不打算透過影片表達任何有關道德﹝墮胎的爭議﹞或政治社會﹝共產與極權主義﹞的意見,他只是純粹地引領著觀眾感受那個時代羅馬尼亞人民的生活與思想。那些道德與政治議題,並沒有非黑即白的答案,影片正好留下一些空間給觀者思考。

影片於2007年的康城影展﹝Cannes Film Festival﹞勇奪最高榮譽金棕櫚獎,而導演克里斯汀穆基更獲羅馬尼亞總統授予國家最高榮譽「羅馬尼亞之星」勳章。


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